| 3月份的電影市場，用一個詞概括就是，青黃不接。 經歷了火爆過頭的春節檔，市場最終從喧囂歸於平靜。 延長放映的《李煥英》繼續刷新票房，劍指“影史第一”。一些新片考慮到票房，紛紛把檔期鎖定在五一黃金檔。 於是，尷尬的局面就出現了—— 夾在春節檔與五一檔之間的3月、4月，成了真空地帶。 大部分新片不想留。 好萊塢電影因為疫情又在撤檔延期。 照此循環下去，影院會一直播放舊片，觀眾面臨無片可挑、可看的處境。 五一檔大片 為了救市，此時需要一位“天神”下凡。 而它就是—— 《阿凡達》 Avatar 2021.3.12 中國大陸重映 《阿凡達》在影史的地位，自然不用多説。 金球獎最佳影片、最佳導演，奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳視效（最佳影片、最佳導演輸給前妻凱瑟琳·畢格羅）…它當年斬獲了89項電影節大獎。 歷史上第一部全球票房達到10億美金的3D電影，開創3D電影新時代。 內地票房破13.4億，成為中國內地第一部10億電影。 在豆瓣，105萬打出8.7，穩居豆瓣電影TOP250榜單的第89位。 這次重映，除了“救市”，它還有一個任務： 收復“全球票房第一”這個稱號。 當年，保持近10年紀錄的它，在2019年7月20日被《復仇者聯盟4》（票房27.978億美元）超越。 如果重映票房突破5000萬元，就可以拿回“全球票房第一”。 全球票房前十的電影 >>>>故事，中規中矩 《阿凡達》的故事被設定在未來。 2154年，距離地球約4.4光年的潘多拉星球。 一家外包公司正在這顆擁有外星智慧生命的星球殖民、採礦。 為了研究環境生態、與土著納美人溝通交流，科學家藉助基因技術，製造出人類和納美人的混血生物，“阿凡達”。 民間的和平溝通，擋不住無盡的商業擴張和殖民野心。 納美人的生存空間，漸漸地被擠壓、面臨“拆遷搬家”式驅逐。 在人類內部，一羣友善之人開始倒戈，抵制無節制盲目開發、對納美人的殖民統治… 常見的科幻片故事情節，簡單粗糙的二元對立。 我們從《阿凡達》的劇本里，看到許多電影的影子。 男主角傑克本是外包公司的僱傭員工。 進入阿凡達形態之後，表面上，收集生物樣本；暗地裏，與保安部隊隊長接頭，打探敵情，幫助部隊驅趕土著。 在當卧底的日子裏，他沉醉於納美人的生活，甚至還愛上了一位納美姑娘。 從文明異化的角度，它有點像《與狼共舞》。 後者講述了一個美國白人士兵被印第安文化吸引，保護印第安人不被美國白人欺負的故事。 上圖《阿凡達》；下圖《與狼共舞》 從跨種族愛情的角度，它像是《風中奇緣》。 後者講述了一位白人探險家與印第安公主的愛情。 上圖《阿凡達》；下圖《風中奇緣》 從殖民與反殖民角度，它跟《最後的莫希幹人》的殖民主題有些類似。 上圖《阿凡達》；下圖《最後的莫希幹人》 所以，我們可以把《阿凡達》視為外星版“美國西部拓荒擴展史”。 這是一羣自詡“天選之民”的野蠻暴力，也是“美國夢”的精神由來。 有趣的是，戲外，男一號薩姆·沃辛頓親自體驗了一把美國夢。 貧窮潦倒，逐夢好萊塢。 他賣掉大部分家當，只剩下一袋書、一袋衣服和一輛3000美元的車。 眼見無望，一個電話打來。 “初面試合格，卡神讓你飛到洛杉磯參加下一輪試鏡。” 為了活下去，他直接告訴卡神。 “我會一直等，我想參加此次拍攝，我需要一份工作。” 薩姆·沃辛頓面試鏡頭 起先，製片方希望找一個擁有票房號召力的巨星，不願尋找默默無聞的演員。 但出於對薩姆·沃辛頓的偏愛、節約經費開支。卡神努力去説服。 為此，還準備了兩套試鏡，一次好萊塢式的試鏡，一次3D試鏡。 在演技面前，金主老闆終於點了頭。 薩姆·沃辛頓藉助該片，一炮而紅。 除了科幻類型片，《阿凡達》還是一部環保片。 這與卡神自身的環保理念息息相關。 他在幕後花絮裏，講過一個故事。 1970年，正讀高中的他，看到一幅滿是油污的鳥的照片。 心靈受到觸動之後，開始閲讀一些對環境造成損害的報道。 原油泄露、空氣污染、殺蟲劑…他逐漸產生了黑暗陰沉的未來觀點，即，技術世界傾覆自然世界，並且會摧毀地球文明。 這個理念，深深地體現在《阿凡達》裏。 鬱鬱葱葱、生機勃勃的潘多拉，是他的聖地。 崇拜愛娃、與自然和諧共生，是他想要保護的生活。 與其説，這是一種理想，不如説，這是一種愧疚。 正如卡神對作品的自我解讀。 “當你欣賞它時，你也許會為自己與自然和其他同胞交流的方式感到幾分愧疚。人類會毀掉我們的世界，並可能會把我們引領向陰暗無望的未來。” >>>>留名影史 “它是我的夢想。我們知道要做的事情是前所未有的，我們在走向未知，但是這很酷，我就想那樣去做。” 1995年，卡神就開始着手準備。 僅用2周，他就寫出了80頁的原始劇本。 本想在《泰坦尼克號》之後拍攝，但因技術、資金問題，不得不推遲。 2006年，代號“880計劃”的《阿凡達》重新籌劃。 經歷了福克斯臨時反悔，迪士尼搶單接手等意外插曲之後，項目最終敲定。 卡神拍掉劇本上的塵土，砸下2.4億美金，藉助先進的電影技術，實現他的夢。 為了構造潘多拉星球生態，製作團隊把地球翻了個遍。 地貌借鑑喀斯特地形，懸浮的哈里路亞山參考了桂林、張家界。 動物、植被則參考了一些擁有外星異域風情的地球生物。 值得一提的是，他們讓潘多拉星球的動物長了6條腿。 為此，設計師還專門開發了一條語言指令，讓它們在陸地上自如行走、自由呼吸。 除了天馬行空的想象力，革命性視覺效果技術是整部電影的關鍵。 48家公司，1858位工作人員，龐大的製作規模前所未有。 為了直觀地看到演員與CG場景的互動，團隊發明了虛擬攝影機。 卡神可以通過一塊小小的屏幕，就可以看到綠幕之下的演員與CG場景融為一體。 他曾自豪地説： “它就像一個大型的、功能強大的遊戲引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改變我的背景，這都能做到。我可以實時微縮整個場景，並按照50比1的比例播放。” 為了更精準地捕捉面部表情，團隊研製了一套裝備。 每位演員都會戴上一個廣角鏡頭的小攝影機，隨時記錄表演時的面部表情、眼睛動作。 計算機抓捕到全部運動之後，會算出所有的肌肉的變化，使最終的CG角色與演員毫無差別。 當時，很多人都還嘲笑他，“一個動畫片還拍這麼久、整這麼多。” 卡神不客氣地反駁，“它不是動畫片，而是表演捕捉。” >>>>後記 隨着重映，有觀眾反映，《阿凡達》疑似“刪減”。 傑克在酒吧跟小混混打架、阿凡達狩獵錘頭巨獸，甚至連男女主角叢林船戲都不翼而飛了。 這裏，我們需要澄清。 目前，《阿凡達》一共有162分鐘院線版、171分鐘特別版、178分鐘終極加長版三個版本。 從上映許可證來看，重映的是162分鐘院線版。 這個版本，正是11年前所上映的版本。 一模一樣，沒有絲毫的變化。 觀眾所説的刪減鏡頭，應該是後期推出的加長版。 當時考慮到電影分級，卡神親自刪掉這些片段，後來才補回到加長版裏。 所以，這次刪減的鍋，別讓其他一些人背了。 當時的新聞報道 還有一些觀眾，因為發現不是《阿凡達2》，給重映的《阿凡達》怒打一星。 這些連自己去看的是什麼電影都不知道的人，真是叫人哭笑不得。 之前，有媒體問，如果《阿凡達》重映，會不會破掉《復仇者聯盟4》的票房紀錄。 卡神毫不客氣，霸氣迴應。 “必須滴！我們給它們一點時間慶祝，讓我們慶祝人們還會走進電影院。” 昨天《阿凡達》重映首日，毫無意外地超越《李煥英》，拿下內地單日票房冠軍。 從《復聯4》搶回“全球票房第一”，只差最後一步了。 我們有幸，即將見證這歷史性的一刻。 看到《阿凡達》即將再創票房歷史，一些雜音忍不住，酸溜溜的醋味四溢。 “想賺錢想瘋了，人傻錢多的還是不少的。” “腦子壞了，國產電影不支持，支持國外的而且還是過時的。” 我想，罵它炒冷飯之前，可以看看有沒有3D國產科幻電影出來單挑。 沒有的話，就沒必要酸。 更何況，隨着中國電影市場的擴大，國產電影的特效技術也逐步趕上好萊塢。 我們沒必要露出這種文化不自信。 正如賈樟柯所説的。 “中國電影人不要妄自菲薄，輕易地流露出文化的不自信。 想像力和創意的差別是由文化差異決定的，不用一驚一乍。假如驚詫於技術，我們可以用自己的創意和好萊塢的技術合作，技術沒有國界。” |
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